Ricodificare la pittura? Uso reiterato dell'opera d'arte tra tableaux vivants e tecnologie della visione in Cindy Sherman e Sam Taylor Wood
Abstract
A partire da alcune indicazione teoriche sugli studi di adattamento, ci proponiamo di tracciare una relazione con intuizioni simili emerse nell'ambito della storia dell'arte.
Attraverso un percorso teorico e analisi due opere d'arte contemporanea di Cindy Sherman e Sam Taylor Wood, entrambe basate su precedenti della tradizione storico artistica, cercheremo di riflettere sugli effetti di ri-produzione di immagine come ri-produzione del senso in differita. La citazione intersistemica – pittura - tableau vivant - codificazione via tecnologie fotografica e video - opera a diversi livelli creando ambiguità tra i media e le immagini coinvolti. Questa mediazione produce effetti disturbanti sullo spettatore che si trova nella posizione di riconoscere nell'opera una tradizione visiva contaminata ed elusiva, che visualizza un senso latente e (ri)attiva le immagini della memoria. Per comprendere queste stratificazioni è necessario considerare l'opera e il suo sottotesto in termini di una temporalità condivisa in cui interagiscono immagini, media e memorie extratestuali.
Downloads
Riferimenti bibliografici
Bal, Mieke, Quoting Caravaggio. The preposterous history, Chicago, University Of Chicago Press, 1999
Barragán, Paco, “Let's Per-form! Form and Performance of the Pictorial Moving Image”, When the Painting Moves... Something Must be Rotten!, Eds. Wendt Selene - Barragán Paco, Milano, Charta, 2011: 11-17
Baxandall, Michael, Patterns of intention, 1985, Yale University Press, trad.it., Forme dell'intenzione. Sulla spiegazione storica delle opere d'arte, Torino, Einaudi, 2000
Belting, Hans, Das unsichtbare Meisterwerk: Die modernen Mythen der Kunst, München, C. H. Beck Verlag, 1998.
Belting, Hans, “Toward an Anthropology of the Image”, Anthropologies of Art, Clark Studies Visual Arts, Proceedings of Clark Conference, 25-26 April, 2003, Ed. Mariët Westermann, New Haven, London, Yale University Press, 2005: 41-59
Belting, Hans, “Image, medium, body: A new approach to iconology”, Critical Inquiry, 31 (2005): 302-319, trad.it, “Immagine, medium, corpo: un nuovo approccio all'iconologia”, Teorie dell'immagine. Il dibattito contemporaneo, Ed. Andrea Pinotti - Antonio Somaini, Milano, Raffaello Cortina Editore, 2009
Bois, Yve-Alain - Krauss, Rosalind, Formless: A User's Guide, 1997, trad.it. L'informe, Milano, Mondadori, 2003.
Bowen, Dore, “Imagine There's no Image (It's Easy if You Try): Appropriation in the Age of Digital Reproduction”, A Companion to Contemporary Art since 1945, Ed. Amelia Jones, Oxford, Blackwell Publishing, 2006: 534-556
Burini, Silvia, “Jurij Lotman e la semiotica delle arti figurative”, in Jurij M. Lotman, Il girotondo delle muse. Saggi di semiotica delle arti e della rappresentazione, Ed. Silvia Burini, Bergamo, Moretti & Vitali, 1998
Danto, Arthur, History Portraits: Cindy Sherman, New York, Rizzoli, 1991
Dickhaut, Kirsten, “Iconologia della memoria”, in Memoria e saperi. Percorsi transdisciplinari, Eds. Elena Agazzi - Vita Fortunati, Roma, Meltemi, 2007: 287-304
Didi-Huberman, Georges, Ouvrir Venus, Paris, Galimard, 1999, trad.it., Aprire Venere. Nudità, sogno, crudeltà, Einaudi, Torino, 2001
Didi-Huberman, Georges, Devant le temps. Historie de l'art et anachronisme des images, Paris, éditions de Minuit,2000, trad.it., Storia dell'arte e anacronismo delle immagini, Torino, Bollati Boringhieri, 2007
Didi-Huberman, Georges, Ninfa moderna: Essai sur le drapé tombé, Paris, Galimard, 2002, trad.it., La ninfa moderna, saggio sul panneggio caduto, Milano, Il Saggiatore, 2004
Ferguson, W. Bruce, “Sam Taylor-Wood. Gli occhi e le orecchie della storia, The eyes and ears of history”, Sam Taylor-Wood, Ed. Germano Celant, Milano, Fondazione Prada, 1998: 8-21
Focillon Henri, La vie des formes, Paris, E. Leroux, 1934
Genette, Gérard, L'Œuvre de l'art. Immanence et transcendence, Paris, Seuil, 1994, trad.it., L'opera dell'arte. Immanenza e trascendenza, Bologna, CLUEB, 1999
Hutcheon Linda, The Theory of the Adaptation, New York, Routledge, 2006, trad.it, Teoria degli adattamenti. I percorsi delle storie fra letteratura, cinema, nuovi media, Roma, Armando Editore, 2011.
Jones Amelia, “Decorporealization”, in Sensorium. Embodied experience, technology, and contemporary art, Ed. Jones A. Caroline, The MIT Press, 2006
Krauss Rosalind, Bachelors, The MIT Press, 1999, trad.it. Celibi, Torino, Codice Edizioni, 2004
Lotman, Jurij, Kul’tura i vzryv, Mosca, Gnosis, 1993, trad.it., La cultura e l’esplosione, Milano, Feltrinelli, 1993
Lotman, Jurij, Cercare la strada, Venezia, Marsilio, 1994.
Lotman, Jurij, Il girotondo delle muse. Saggi sulla semiotica delle arti e della rappresentazione, Ed. Silvia Burini, Bergamo, Moretti & Vitali, 1998
Marin Louis, Détruire la peinture, Paris, Galilée, 1977
Mengoni Angela, “Sulla teoria lotmaniana dell'ansambl'. Esplosioni anacronistiche da Burden a Manet”, Incidenti ed esplosioni: A.J. Greimas, J.M. Lotman per una semiotica della cultura, Ed. Tiziana Migliore, Roma, Aracne, 2010: 115-148
Moxey Keith, “Panofsky's Contept of “Iconology” and the Problem of Interpretation in the History of Art”, in New Literary History, 17(1986): 265-274
Mulvey Laura, “Cosmetics and Abjection: Cindy Sherman 1977-87 (1991/1996)”, Cindy Sherman, October Files, Ed. Johanna Burton, Cambridge, London, The MIT Press, 2006: 65-82; apparso già come “A Phantasmagoria of the Female Body: the Work of Cindy Sherman”, New Left Review, n.188, 1991.
Nagel, Alexander-Wood, S. Christopher, “Anachronic Renaissance”, New York, Zone Books, 2010
Peucker Brigitte, “Tableau Vivant in Film: Intermediality and the Real”, Intermedialität Analog/Digital. Theorien, Methoden, Analisen, Ed. Paech Joachim-Schröter Jens, Muenchen, Wilhelm Fink, 2008: 291-300
Informazioni sul copyright
Questa licenza permette a terzi di riprodurre, distribuire, comunicare al pubblico, esporre in pubblico, rappresentare, eseguire, recitare e modificare quest'opera, purché vengano citati l'autore e la rivista. Questa è la più ampia tra le licenze Creative Commons, rispetto alle libertà concesse a terzi sulle opere licenziate sotto Attribuzione.
