La Ninfa: permanenza e mobilità di un’immagine nella cultura occidentale

Abstract

La Nascita di Venere di Botticelli e la Bagnante di Mirò. Quasi quattrocentocinquant’anni di storia dividono questi due quadri che, anche dal punto di vista stilistico, non presentano punti di contatto. Il semplice accostarli, però, suggerisce un legame intuitivo, come se la Venere botticelliana fosse stata il riferimento di Mirò nel momento in cui ha tracciato le linee stilizzate della sua Bagnante. Guardando la tela del pittore catalano si potrebbe ipotizzare che la Venere del Rinascimento abbia ripreso il suo fluttuare sull’acqua e, dopo un lungo viaggio, sia approdata ad altre acque: quelle della Bagnante narranti la storia di un tempo distante.
Complice di questo viaggio il concetto warburghiano di Nachleben per il quale può accadere che condensazioni significative di immagini del passato riprendano il “movimento”, assumendo, però, un significato che si sottopone a continue trasformazioni nel tempo e nello spazio. Nel movimento dei capelli e dei panneggi della Primavera e della Nascita di Venere, Warburg  ravvisa una funzione iconografica, poetica e “patetica” in cui vede riflettersi l’atmosfera della Firenze rinascimentale, attratta dal movimento pieno di grazia e di passione di cui la Ninfa rappresenta l’emblema.