América Crítica

Avanguardie artistiche, filosofiche e pedagogiche in Perù: 1916-1932

Sergio Antonio Luján Sandoval, Alex Hurtado Lazo — Wed, 02 Oct 2024 10:06:10 +0200

Questo articolo è l'editoriale introduttivo del numero monografico Vanguardias artísticas, filosóficas y pedagógicas en el Perú (1916-1932).

Dora Mayer y la disputa fundacional de la nación en el primer número de Amauta (1926)

Christian Martínez Arias — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Este trabajo analiza el artículo de Dora Mayer, “Lo que ha significado la Pro-Indígena”, como una intervención en el discurso vanguardista de Amauta (1926). Así, a través de un close reading del primer número de Amauta, se argumenta que Dora Mayer disputa la narrativa de lo “nuevo” construida por esta revista, mientras que al mismo tiempo reivindica a la Asociación Pro-Indígena (1909-1916) y a sí misma como las verdaderas voces fundacionales del indigenismo moderno. Mediante estrategias retóricas como la referencia al mito de Manco Cápac y Mama Ocllo, Mayer cuestiona la “historia” que relega a la Asociación Pro-Indígena a un pasado superado y, más bien, la posiciona como la “palabra pronunciada” que inaugura el renacimiento indígena. En este sentido, encontraremos que en este primer número de Amauta subyace una clara confrontación entre dos maneras distintas de pensar la nación. Para finalizar, veremos que esta implícita impugnación del discurso rupturista prefigura divergencias ideológicas que Mayer desarrollará en escritos posteriores de manera explícita, donde cuestionará el “sovietismo demoledor” de Mariátegui y de otros vanguardistas.

El arte del silencio: la abolición del arquetipo femenino en la prosa vanguardista de Adalberto Varallanos

Daniela Gladys Arcila Medina — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

En el presente artículo se analiza los textos “Prosa con dolor y aun lado” y “Mujer palpable”, compilados en el libro Permanencia (1969) de Adalberto Varallanos. La finalidad es demostrar que estas composiciones desarrollan una crítica contra la literatura que construye arquetipos en los que encasilla la feminidad. En ese sentido, a través de hiperbolizar al narrador-personaje que rechaza el encuentro íntimo por temor a la ruptura del ideal que tiene de la figura femenina, se satiriza la mirada masculina; así como también, mediante la omisión del personaje femenino, se la libera de la aparición de arquetipos que la domestiquen. Para ello, perfilaremos dos conceptos que profundicen en la particularidad de los textos escogidos a partir de la revisión de los aportes teóricos de Stefano Arduini y Giovanni Bottiroli, además de las nociones del modelo hermenéutico de Carlos García-Bedoya.

El Amauta Atusparia o la expresión de un vanguardismo indigenista

Claudio Berríos Cavieres — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

El artículo analiza la novela El Amauta Atusparia de Ernesto Reyna, publicada en la revista Amauta, resaltando su relevancia tanto en el ámbito literario como histórico. La narrativa, una mezcla de periodismo y ficción, ofrece una visión detallada de la rebelión indígena de 1885 en Áncash, Perú. Aunque etiquetada como novela histórica, trasciende este género al incorporar testimonios y fuentes primarias, convirtiéndose en un valioso documento para la historiografía social y literaria. El prólogo de Mariátegui subraya su importancia al desafiar las convenciones literarias e historiográficas, presentando la rebelión como un acto de resistencia continua contra la opresión. La novela se posiciona en el contexto del vanguardismo indigenista de la década de 1920 al buscar renovar la literatura y la política mediante un enfoque experimental que fusiona la estética y la praxis revolucionaria. Se examina cómo la novela se inserta en el debate sobre el papel del vanguardismo en la transformación social y se destaca su contribución a la comprensión de la historia social del Perú.

Recepción del cine hollywoodense por parte de los narradores de la vanguardia peruana en el periodo 1927-1934

Juan Roberto Cuya Nina — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

La llegada del cine a Perú en 1927 representó una revolución cultural que brindó a los escritores nuevas formas de inspiración para reflejar la modernidad y los cambios sociales de la época. Por ello, en esta investigación, examinamos la recepción del cine de Hollywood por parte de los escritores de la vanguardia peruana a fines de la segunda y comienzos de la tercera década del siglo XX. Mediante un enfoque hermenéutico, este estudio nos permite comprender cómo el acercamiento, principalmente al cine hollywoodense, permitió a algunos vanguardistas, como Alberto Hidalgo, Ángela Ramos, María Wiesse y Rosa Arciniega, desarrollar una narrativa cinematográfica apropiándose de técnicas y temáticas propias de estos filmes. Finalmente, nuestros hallazgos evidencian que la familiaridad de los escritores mencionados con el espectáculo cinematográfico fue disímil, ya sea a través de sus colaboraciones en revistas populares o su labor como reseñistas de películas. Esto influyó no solo en su mirada sobre el cine, sino en el tratamiento de sus narraciones.

La (a)dicción del poeta: vanguardia y fármacon en Trilce de César Vallejo

Matías Di Benedetto — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Este artículo toma como punto de partida la representación de las sustancias narcóticas en Trilce de César Vallejo con la intención de problematizar la articulación entre las rupturas formales y temáticas que la vanguardia expone y la potencialidad disruptiva de la alteración sensorial en tanto procedimiento fundamental que hace del fármaco una técnica literaria. Con tal fin, analizamos en particular el poema LVII, con la intención de subrayar la particular dicción del yo poético en tanto herencia directa de Valdelomar y los Colónidas. El poema muestra cómo la presencia del fármacon y su doble acepción sostienen la estructura del poema. De esta forma, se exponen los usos literarios de la alteración sensorial en el contexto de emergencia de las vanguardias latinoamericanas al reconocer la ambigüedad terminológica y su potencialidad a partir de la puesta en escena de una nueva (a)dicción del poeta.

1-2-0. Trilce y la fórmula

Santiago Vera Cubas — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Poco se ha comentado ese desconcertante pasaje de Contra el secreto profesional donde Vallejo plantea que el “eje dialéctico” que compone la poética de Trilce se expresa en la triada numérica “1-2-0”. Y añade, líneas abajo, que tal formulación supone una crítica frente al determinismo dialéctico Este artículo ensaya una interpretación de tal “eje dialéctico” para, a partir de allí, echar luces sobre el tipo de temporalidad que el poemario pone en operación. Frente a la lectura más difundida según la cual prima en Trilce un tiempo diferencial y fragmentario, se busca discutir y destacar otro tipo de temporalidad, acaso más subterránea, de signo prospectivo y premonitorio. De modo transversal, el artículo señala algunas pautas que permiten seguir la pista de aquella pretensión vallejiana formulada en sus últimos años de vida: leer a Trilce en clave marxista y adoptando la dialéctica como eje de lectura articulador.

Teófano: canto que convoca a la luz en la lírica de Churata

Mauro Mamani Macedo — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

En la vida y obra da Gamaliel Churata la muerte de su esposa Brunilda (Rosa Calderón) y de sus hijos Teófano (Teófano Peralta) y Qimensa (Clemencia Peralta) tuvo un impacto singular. Este acontecimiento no solo afectó a Churata, sino que también alcanzó a otros miembros del Grupo Orkopata, quienes escribieron poemas dedicados a estas almas significativas. En este artículo estudiamos el ritual de la muerte representado en la poesía de Churata, en específico a las fases que corresponden a la partida y al retorno del alma (ajayu). Para ello, analizamos dos poemas dedicados a la muerte de Teófano, que siguen esta secuencia ritual. Nos serán de utilidad las categorías de ajayu, amaya y ajayu-watan, además de las nociones de la lírica andina. Con ello, evidenciaremos que el canto a la muerte propuesto por Churata sigue el ritual de la concepción andina de la muerte, en especial el ritual aymara.

Intervenir la ciudad: el desplazamiento del sujeto poético en 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat

Valery Michell Quezada Morante — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

En este artículo se busca analizar la representación de la experiencia urbana en el poemario 5 metros de poemas (1927) de Carlos Oquendo de Amat. En particular, se reflexiona sobre el cuestionamiento que produce el acto de desplazamiento del sujeto poético por la ciudad. El objetivo es comprender cómo se representa el impacto de la experiencia moderna a nivel artístico e ideológico mediante las metáforas alusivas a este acto. Para ello, primero se explorará el posicionamiento ideológico de la vanguardia andina y sus vínculos con la reflexión sobre la modernidad. Asimismo, se complementará el análisis de los poemas desde lo planteado sobre el desplazamiento por Michel de Certeau para comprender cómo el sujeto poético de estos poemas presenta una apelación crítica sobre la experiencia urbana. Se concluye que, mediante el recorrido, el sujeto poético es posicionado como un infante que confronta los cambios de la urbe y, desde esta mirada, se critica la eliminación de la individualidad como producto de la modernidad.

"Metafísica invencible de mi vuelo": la vanguardia de los afeptos y el chamanismo en Canción infinita (1928) de Alberto Mostajo

Eduardo Avalos Salas — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

La preferencia por el contenido más que por la forma le ha granjeado a la obra poética de Alberto Mostajo la desatención de los estudios sobre las vanguardias, puesto que estos priorizan el análisis del aspecto expresivo. Por tal razón, este artículo tiene como propósito ofrecer una nueva lectura del carácter heteróclito de Canción infinita (1928) a la luz de la categoría de la vanguardia de los afeptos. Para ello, planteamos que el poemario propone una metafísica chamánica como medio alternativo para comprender el cosmos. Dicha sapiencia vital, le otorga al locutor la percepción del infinito y, por tanto, la comprensión de la nimiedad del ser humano. En ese sentido, el poemario expone al viaje cósmico como una opción epistemológica disidente y crítica contra el mundo fosilizado por la modernidad y el antropocentrismo. Se empleará como metodología de análisis a la Retórica General Textual, específicamente los campos figurativos de Stefano Arduini.

La ortografía indoamericana de Francisco Chuquihuanca Ayulo y Julián Palacios en “la bengansa de adan” y “ADAN” de Antero Peralta Vásquez

Josué Yared Medina Huamán — Sun, 29 Sep 2024 00:00:00 +0200

En este trabajo se analizan los puntos en común entre la publicación del “Alfabeto científico kehshwa-aymara” de Chuquihuanca y Palacios, las cartas que Chuquihuanca dirigió a Gamaliel Churata, su artículo publicado en La Sierra y el cuento en dos versiones “la bengansa de adan” y “ADAN” de Antero Peralta Vásquez. Las características del alfabeto syentifiqo y su asimilación por Antero Peralta se estudian mediante el análisis de las investigaciones recientes sobre esta propuesta pedagógica y poética. Como resultado, se evidencia que Chuquihuanca y Palacios propusieron una escritura eduqatiba i bangwardista que represente sintéticamente la pronunciación del habla andina, como una lengua verdaderamente mestiza. En el cuento de Antero Peralta, se rescató la fuerza utópica de los mitos sumergidos en la memoria comunitaria para expresar ideas revolucionarias. Se concluye que la ortografía indoamericana reincorpora y reescribe el pasado para actualizar la memoria colectiva frente a planteamientos identitarios estáticos y estereotipados.

“Estos periódicos mínimos vuelan ágiles sobre los surcos”. Vínculos entre el Boletín Titikaka y revistas culturales argentinas

María Lucila Fleming — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

El Boletín Titikaka fue una publicación que surgió en Puno en 1926 bajo la dirección de Gamaliel Churata (Arturo Peralta), la cual constituyó el principal medio de difusión de las acciones intelectuales y editoriales de los jóvenes nucleados en el llamado Grupo Orkopata. A su vez, la revista fue incorporando artículos de intelectuales no solo del ámbito regional serrano o limeño, sino que también contó con una gran cantidad de colaboradores extranjeros. De la misma manera, buscó integrar una extensa red relacional con revistas culturales procedentes de diversos puntos cardinales de nuestro continente, conformando un mapa transfronterizo religatorio. En el presente trabajo, recabamos la presencia de la prensa argentina en las páginas del volante puneño a fin de indagar sobre la naturaleza de dichas conexiones y los principales actores involucrados. Al mismo tiempo, analizamos las estrategias discursivas empleadas en el Boletín en pos de construir su inserción en un amplio circuito revisteril que involucra, en el caso que nos compete, tanto a Buenos Aires como a otros espacios alternativos no capitalinos.

Bergson y Mariátegui: una concepción del tiempo para Indoamérica

Gonzalo Jara Townsend — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

El siguiente trabajo tiene como objetivo afirmar que en el pensamiento de José Carlos Mariátegui existe la influencia de Henri Bergson en lo relacionado a su concepción de tiempo. Para el Amauta, esta forma de comprender la temporalidad es la que le permite crear y construir una nueva manera de entender la realidad concreta en la cual se desarrolla su crítica a la sociedad capitalista tanto nacional como internacional. El tiempo, para Mariátegui, se construye como algo creativo, ya que vive de la duración bergsoniana, y esta última vive de la espontaneidad y la libertad en un momento presente imperecedero, que no actúa como la reactualización del pasado y a una imagen utópica de futuro, sino en tanto creación constante. Así, Bergson se presenta como uno de los tantos autores que influenciaron al Amauta, pero consideramos que es el más relevante en lo que concierne al tiempo, que es donde se da la idea de una revolución socialista.

¿Es posible la emancipación estética? Una comparación sobre la “ignorancia” y el “analfabetismo”, como fuentes de saber, en Joseph Jacotot y Gamaliel Churata

Cesar Augusto López Nuñez — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

El presente artículo realizará un estudio comparativo, en cuatro momentos, sobre la pedagogía y contexto histórico del revolucionario francés Joseph Jacotot y la obra Resurrección de los muertos de Gamaliel Churata. En ambos, se podrá observar que sus ambiciones filosóficas se caracterizan por la radicalidad del cuestionamiento al modelo de pensamiento hegemónico, entendido como principal motor del embrutecimiento intelectual y estético de lo humano. La comparación de sus presupuestos de acción nos permitirá conjugarlos de tal forma que se iluminen y afiancen mutuamente, con énfasis en la transposición de Churata al modelo jacototiano. Así, se podrá reconocer la radicalidad de cada uno y el mayor riesgo del primero, ya que su punto de partida se condice con la episteme indígena altiplánica, básicamente, la cual se rebela y discute con los presupuestos de verdad occidentales. Hacia el final, la animalidad y la corporalidad serán los puntos de encuentro de lo que se podrá obtener consecuencias intelectuales para nuestro tiempo.

Planteamientos de renovación del espacio dramático en el teatro vanguardista de César Vallejo

Williams Nicks Ventura Vásquez — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

El texto dramático de una obra de teatro deja constatado no solo el proceder ideológico, sino también la deliberación estética del escritor. En ese sentido, la serie de piezas dramáticas de César Vallejo, que fue rescatada y publicada póstumamente, evidencia la intención de representar la situación sociopolítica de la época y el riguroso cuidado de la composición dialógica y escénica conforme a los parámetros de su propia perspectiva vanguardista respecto a la experiencia teatral. Por tanto, el artículo pretende analizar la renovación del teatro vanguardista de Vallejo, centrado en la categoría del espacio dramático de Los topos, Lock-out y Colacho hermanos. Se pretende constatar la existencia de un consciente proceder dramático del literato-dramaturgo a partir de su propuesta innovadora del lugar de representación, espacio donde se desenvuelve el comportamiento cultural de los personajes y las tensiones sociopolíticas durante el desarrollo de la trama. En otros términos, las piezas dramáticas revelan el desplazamiento entre la forma tradicional (Los topos), el desarrollo de las nuevas formas del espacio escénico (Lock-out) y la fijación realista a partir de la convergencia entre la visión artística y la conciencia social (Colacho hermanos).

Entrevista a Philarine Villanueva: un diálogo sobre literatura, educación y arte en las vanguardias peruanas

Philarine Villanueva-Ccahuana, Alex Hurtado Lazo, Sergio Antonio Luján Sandoval — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Este artículo es la transcripción de una entrevista realizada a la estudiosa peruana Philarine Villanueva. Se trata de una conversación sobre temas relacionados con la literatura, educación y arte en las vanguardias peruanas.

Un vanguardista para Arequipa: Ccoca y otros textos, de Mario Chabes (2023)

Edward Álvarez Yucra — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Esta nota es una reseña de la obra de Mario Chabes Ccoca y otros textos. Mánchester: Trafalgar Square, 2023.

Revistas de vanguardia e izquierda militante en América Latina (1924-1934)

Guillermo Alexis Fernández Ramos — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Esta nota es una reseña de la obra de Ricardo Melgar Bao, Revistas de vanguardia e izquierda militante. América Latina 1924-1934. Buenos Aires: Tren en Movimiento/Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas, 2023

Una desmitificación del relato de la originalidad ex nihilo: César Vallejo, Trilce y dadá París: huellas de un estímulo silenciado

Luis Collahua Huapaya — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Esta nota es una reseña de la obra de Carlos Fernández César Vallejo, Trilce y dadá París: huellas de un estímulo silenciado. Woodbridge: Boydell & Brewer Ltd, 2023